Как сделать хорошую драматургию, когда один из ГГ на протяжении фильма не проходит метомор
Как сделать хорошую драматургию, когда один из ГГ на протяжении фильма не проходит метоморфоз?:)) Не очень люблю жанр такого кино, но сказать о нём есть что. Речь пойдёт о южнокорейском триллере «Я видел дьявола» (2010), режиссёр Ким Джи Ун. Главные роли исполнили Ли Бён Хон и Чхве Мин Сик. Это фильм о мести, психопатии и том, как далеко можно зайти, теряя человеческое лицо. Начну с анализа — как человек, который пытается разобраться в технических структурах разного кино. Как обычно, отмечу положительное и отрицательное с моей точки зрения. Мне понравилось, как начинался сюжет. Даже появилась надежда, что фильм окажется не таким уж и жутким. Но первый конфликт, где невеста главного героя погибает в день своего рождения, развеивает эту надежду в одну секунду. Контраст между невинным и мрачным работает на ура. Этот приём любят все режиссёры и драматурги — он проверенный и мощный. Здесь он особенно заметен в острых сценах насилия. Но мне показалось, что в визуальном плане фильм перегружен тёмными тонами. Возникает некий «запылённый» эффект. Это хороший пример для меня, как не стоит делать: правильный баланс света и тени может усилить драматургию, а не перегрузить её. Конфликт антагониста и протагониста построен как классический пинг-понг. С одной стороны, Ким Су Хён, главный герой, теряет человеческое лицо из-за своего безумного стремления к мести. С другой стороны, антагонист, клинический психопат, которому всё равно на боль, сожаление, чувства. Для него это просто игра. Его злит настойчивость героя, но и уступить в жестокости он не намерен. Это как жёсткая, суровая версия «Тома и Джерри», только без юмора. Если честно, эта модель конфликта немного утомляет, потому что сцены борьбы часто повторяются в разных вариациях. Лишним я считаю ввод друзей антагониста. Эти персонажи, такие же больные на голову, не дают ничего нового сюжету, кроме подсказки для героя. И даже эта подсказка появляется поздно. Их экранизация заняла слишком много времени. Это можно было бы показать через контраст тишины — например, в бытовых сценах с маньяком, чтобы выделить его холодность и безразличие. В фильме меняется только главный герой. Он теряет человеческое лицо, погружаясь в свою ненависть. Но он не становится таким, как маньяк, — его всё ещё разрывают эмоции. Он становится тем самым «дьяволом», который пытается сварить антагониста в своей ненависти. И это работает. С точки зрения актёрской игры и монтажа — фильм сделан очень качественно. Актёры невероятно убедительны. Ли Бён Хон передаёт надлом и боль героя, Чхве Мин Сик создаёт образ клинического психопата, от которого невозможно оторвать взгляд. Для меня этот фильм остаётся хорошим примером работы с пинг-понгом между героями и сложным драматургическим приёмом — персонажем-психопатом. Такие герои не могут меняться по определению, а это усложняет драматургию. Здесь режиссёр компенсирует это усталостью антагониста. Ким Су Хён для него как заносчивая муха, от которой хочется избавиться. Это добавляет интереса: успеет ли маньяк спрятаться за решёткой или герой всё-таки его уничтожит? Такое смещение акцента от традиционных метаморфоз к напряжённой игре в догонялки делает фильм особенным. Несмотря на некоторые моменты, которые мне не понравились, «Я видел дьявола» — это сильная работа. Он цепляет, заставляет думать и эмоционально изматывает. https://youtu.be/xwWgp1bqVwE?si=M1kjevRWX3iLB5Zp